Seit 2017 konzentriert sich der brasilianische Künstler Uiler Costa-Santos auf die Bewegung der Gezeiten und macht Luftaufnahmen über dem Itaparica-Kanal. Seine Bilder, die dem Betrachter wie Traumwelten erscheinen, sind eine visuelle Erweiterung der wahrnehmbaren Räume, die die sich ständig verändernden Landschaften entlang der Küste von Bahia umfassen.

Was genau bedeutet Sizígia?
Auf Deutsch heißt das portugiesische Wort sizígia Syzygie und bezeichnet eine astronomische Konstellation von drei Himmelskörpern aus demselben Gravitationssystem, die sich in einer ekliptischen Ebene befinden. Das ist etwa bei Neu- oder Vollmond der Fall. In diesem Phänomen der Verbindung zwischen Ozean, Boden und Flüssen baut die Bewegung des Meers neue Strukturen und Geografien auf. Das wichtigste visuelle Material für die Arbeit finde ich bei Ebbe und Flut. In Syzygie-Momenten erscheint etwas, das dem kollektiven Unterbewusstsein bekannt ist, als Offenbarung. Deshalb ist eine Syzygie auch eine Begegnung. Ein Moment, in dem Zeit und Raum in ihren verschiedenen Formen nicht-menschlichen Lebens auf die synchrone Bewegung des Kosmos reagieren, um Abflüsse und Richtungen zu erzeugen, Reliefs und Karten. In den Syzygien verwandelt sich die Landschaft und ermöglicht es uns, den Alltag und seine ständige Schöpfungsfähigkeit wahrzunehmen.

Was treibt Sie an, diese Bilder zu fotografieren?
Der Impuls rührt von meinem Wunsch her, mich mit meiner Heimat zu identifizieren und ihre Dynamik zu verstehen. Von all dem tragen die Sizígia-Bilder etwas in sich: von meinem Wunsch, die Wahrnehmung bereits existierender Landschaften aus meiner Kindheit zu erweitern, aber vor allem der unbeherrschbaren Fähigkeit, die die Vorstellungskraft auch unter schlimmsten Widrigkeiten besitzt.

Was sollen die Bilder zeigen?
Ich möchte zeigen, wie wichtig die Natur für unsere Existenz ist. In einer Zeit, in der strukturelle Gewalt unsere Subjektivität und sozio-kollektiven Praktiken an extrem gesättigte Grenzen zu bringen scheint, ist es dringend notwendig, das fiktionale Potenzial von Bildern neu zu denken. Das gilt auch für ihre Fähigkeit, über unsere Habe, Heimat und Plätze auf neuen Wegen der Vorstellungskraft zu sprechen. Es ist ein Versuch, diese Realitäten zu erweitern, die ich als die politischen und fiktionalen Dimensionen verstehe, die mit der Konstruktion dieser Arbeit verbunden sind. Was ich durch Luftaufnahmen erfahren habe, ist die Möglichkeit, das Territorium, das uns definiert, zu bewohnen und es für neue Formen sensibler Verteilung durch die Vorstellungskraft zu öffnen. Daher soll die so verstandene politische Dimension, die dieser Praxis zugeschrieben wird, sowohl zur Schaffung neuer Möglichkeiten der Interaktion mit der Natur beitragen, ihren nicht-menschlichen Technologien als auch bei den Wegen unserer eigenen Erfahrung in diesem Raum.

Wie ist es, auf die Erde herabzuschauen? Gibt es eine Art Offenbarung?
Gute Frage! Es gibt eine Gelegenheit, ein Ereignis, das in dieser Höhe stattfindet. Genau in diesem Moment sollen wir im Einklang mit der Natur stehen. So sehr wir auch versuchen, den Menschen von der Natur zu trennen, sind wir gezwungen zu erkennen, dass wir ein einzelner lebender Organismus sind. Von oben können wir fühlen, dass die Erde und alles miteinander verbunden sind. Bevor ich die Höhe erreichte, die es für Luftaufnahmen braucht, erkundete ich die Landschaft vom Dach bestimmter Gebäude. Die Stille, der Maßstab und die Perspektive sind die kompositorischen Elemente, die es mir ermöglichen, darüber nachzudenken, wie wir uns in vorgefertigten Realitäten bewegen und wie diese sozio-historische Prägung uns der Möglichkeit beraubt, sie auf andere Weise zu verstehen.

Welchen Herausforderungen muss man sich bei Luftaufnahmen stellen?
Meine Arbeit fängt mit der Auswertung der Wettervorhersage an: Ich fotografiere, wenn die Ebbe zwischen 8 und 11 Uhr morgens oder zwischen 15.30 und 17 Uhr nachmittags stattfindet, in diesen Zeiten ist das Licht weicher. Ich versuche zu fliegen, wenn der Himmel unbewölkt und die Luftfeuchtigkeit niedrig ist: Unter diesen Bedingungen gibt es eine bessere Sicht. Die Suche nach den Bildern beginnt in der Baía de Todos-os-Santos, den Regionen Barra do Paraguaçu und Salinas das Margaridas, über der Küste der Insel Itaparica, dem Itaparica Kanal in der Nähe von Caixa Prego und der Mündung des Rio Jaguaripe. Von diesen Orten aus fliege ich bis zu zwei Stunden. Meistens sind die Routen kreisförmig, um das Beste aus der Zeit zu machen. Ich nehme auf diesen Exkursionen zwei Kameras mit: eine Leica M und eine Leica SL mit Objektiven, die Brennweiten von 24 bis 280 mm abdecken. Man muss konzentriert und aufmerksam bleiben, wir arbeiten in Höhen von 50 bis 300 Metern. Nicht zu hoch und nicht zu niedrig.

Wie bereiten Sie sich auf so eine Exkursion vor?
Normalerweise habe ich zwei Kameras dabei. Eine Leica M10, eine SL und vier Objektive. Für die Leica M das Summilux-M 1:1.4/35 ASPH. und das APO-Telyt-M 1:3.4/135. Für die Leica SL das Vario-Elmarit-SL 1:2.8–4/24–90 ASPH. und das APO-Vario-Elmarit-SL 1:2.8–4/90–280. Zusätzlich zu den Kameras und Objektiven habe ich acht Speicherkarten und zusätzliche Akkus für jede Kamera im Gepäck. Einen Tag vor dem Flug überprüfe ich, ob alles in Ordnung ist: saubere Linsen, aufgeladene Akkus und leere Speicherkarten. Ich versuche mich auszuruhen und zu konzentrieren, um körperlich und emotional beim Fliegen präsent zu sein.

Wie haben Sie die Arbeit mit Leica Kameras erlebt?
Es ist ein einzigartiges Erlebnis! Ich hätte nie gedacht, dass ich eine so vielseitige und praktische Ausrüstung für meine Arbeit finden könnte. Diese Kameras haben etwas Magisches, das die Erfahrung mit ihnen äußerst angenehm macht. Sie funktionieren wie eine Erweiterung meines Körpers, sodass ich die Momente, die ich fotografiere, in vollen Zügen genießen kann. Als ich anfing, mit einer Leica zu fotografieren, war mein erster Eindruck, das ich etwas gefunden hätte, wonach ich schon immer gesucht habe: eine Kamera, die es mir ermöglicht, im Einklang mit der Natur zu sein und das Wesentliche zu sehen. Ich muss auch die Vielseitigkeit der M und der SL betonen. Und ich darf nicht vergessen, die Qualität der Bilder hervorzuheben. Ich kann mir im Moment keine besseren Werkzeuge für meine fotografische Arbeit vorstellen!

Ihre Bilder wirken wie fantastische Gebilde, die die Gesetze von Raum und Zeit außer Kraft setzen scheinen …
Ich verstand, dass es in einer Welt, in der es von Bildern nur so wimmelt, notwendig ist, Bilder zu entwerfen, die mehr Fragen als Antworten geben. Abstraktion durch visuelle Rätsel schien mir ein Vehikel zu sein, sich neue Landschaften vorzustellen, besonders für Menschen wie mich, die sich im Kontext größerer sozio-ökonomischer Verwundbarkeit entwickeln, in dem das Recht auf die Landschaft etwas Privates ist. In diesem Sinne bedeutet die Entwicklung des Rechts auf die Vorstellungskraft beim Blick auf die eigene Heimat auch, neue Möglichkeiten des Lebens und Fühlens in uns zu schaffen, die Erfahrung des Kontakts durch das Sensible wiederzuerlangen. Bilder zu produzieren, die Spannung innerhalb dieser Beziehungen erzeugen, bedeutet, dem Realen zu erlauben, sich einer neuen Realität zu öffnen.

Uiler Costa-Santos, geboren 1983, ist ein Bildender Künstler und Pädagoge, der in Salvador da Bahia lebt und arbeitet. Durch Fotografie und das Studium von Bildern schlägt seine Forschung einen Dialog zwischen dem Imaginären in einer Landschaft und der Politik der Umverteilung des Sensiblen seitens der Abstraktion vor. Er hat unter anderem mit Magazinen und Unternehmen wie National Geographic (Brasil) und National Geographic Traveller (UK), dem Four Seasons und dem Salvador Tourism Board zusammengearbeitet. Er ist Gastkolumnist für den Iphoto Channel, den portugiesischen Blog Fotografia DG und gibt seit 2015 Fotografiekurse mit Schwerpunkten auf Technik und poetischer Forschung. Erfahren Sie mehr über die Fotografie von Uiler Costa-Santos auf seiner Website und in seinem Instagram-Kanal.

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