Sein Wunsch ist es, den gegenwärtigen Moment auf authentische Weise einzufrieren und zu sublimieren: Aurélien Longos Bilder erzählen von einer Stadt, in der sich das Tempo im Laufe des Tages ständig ändert. Während er Tokio erkundet, fängt er diesen sich ständig verändernden Puls des urbanen Lebens dort ein.
Was macht Tokio für Sie als Fotografen so besonders und was fasziniert Sie an der Straßenfotografie? Im Vergleich zu den verschiedenen Städten, die ich in Europa und den Vereinigten Staaten besucht habe, war der Besuch in Tokio sicherlich die kulturell intensivste Erfahrung, die ich bisher gemacht habe. Mit der japanischen Kultur konfrontiert zu werden, ohne deren Codes zu kennen, war für mich als Westler sowohl bereichernd als auch herausfordernd. Das Feingefühl für soziale Harmonie, den Respekt vor dem Anderen, der Abstand zwischen Menschen (insbesondere nach der Pandemie) – es sind viele Aspekte, die meine Erfahrung in Japan so besonders gemacht haben. Fotografie ist meiner Meinung nach das beste Medium, um die vielen Feinheiten Tokios, denen ich bei meinen Streifzügen durch die Straßen ausgesetzt war, zu erfassen und zu verstehen.
Was unterscheidet Ihre Fotografien vielleicht von anderen Bildern Japans? Ich hatte das Glück, zu einer bestimmten Zeit nach Japan zu reisen: Kurz nach der Pandemie, als das Land gerade seine Grenzen für ausländische Besucher mit einem Arbeitsvisum wieder öffnete, was bei mir der Fall war. So konnte ich die Stadt inmitten der einheimischen Bevölkerung erleben, frei von den Einflüssen des Tourismus. Straßen, Parks, Denkmäler und Sehenswürdigkeiten waren ohne ausländische Besucher so leer wie nur möglich, was meinen Fotografien eine Atmosphäre der Verlassenheit gab, die unter normalen Umständen nur schwer zu erreichen wäre.
Wie sind Ihre Bilder entstanden, welchem Impuls sind Sie gefolgt und was wollten Sie zeigen? Wenn ich zum ersten Mal eine Stadt besuche, ist mein erster Impuls, in die Straßen einzutauchen und die Umgebung mit allen Sinnen zu erfassen. Es ist eine sinnliche Erfahrung. Ich bin gerne alleine unterwegs und durchquere unbekannte Orte. Meine Fotografien dienen als visuelle Aufzeichnungen dessen, was ich in meiner Umgebung beobachte und was meine Aufmerksamkeit erregt. Die Aufgabe besteht darin, Bilder einzufangen, die nicht nur das wiedergeben, was ich sehe, sondern auch die Emotionen vermitteln, die ich beim Erkunden der Stadt empfinde.
Sie zeigen Alltagssituationen, auch Arbeitssituationen, die sich überall abspielen könnten …
Ich glaube, die Schönheit der Straßenfotografie liegt im Beobachten und Festhalten dessen, was uns das Leben bei jedem Drücken des Auslösers ein bisschen mehr verstehen lässt. In gewisser Weise kann man sie als eine introspektive und selbstreflexive Praxis betrachten. Wir suchen nach Dingen, die uns persönlich oder kulturell berühren, um die Umgebung, in der wir uns befinden, besser zu verstehen. Je mehr wir tun, desto mehr erkennen wir die Feinheiten, die jede neue Situation im Vergleich zu unseren früheren Erfahrungen einzigartig machen. Das war bei diesem Projekt über Tokio tatsächlich der Fall. Ich habe versucht, mich von allen erwarteten, stereotypen japanischen Szenen (Tempel, Anime, traditionelle versus moderne Technologie usw.) fernzuhalten und mich stattdessen darauf zu konzentrieren, in den Straßen nach alltäglichen Situationen zu suchen, mit denen ich mich identifizieren konnte.
Welche Kamera haben Sie verwendet und wie haben Sie die Arbeit damit empfunden? Ich habe immer mit derselben Ausrüstung gearbeitet: einer Leica M6 und einem Summicron 35 mm Asph V1. Allerdings habe ich an meinem ersten Tag in Tokio digital fotografiert (Leica M, Typ 240). Ich erinnere mich, wie ich durch Shibuya ging, umgeben von Werbung, Leuchtreklamen und Geräuschen, die von überall her kamen. Es gab so viele Ablenkungen um mich herum und so viele Dinge, die ich fotografieren und dann sofort auf dem Kamerabildschirm überprüfen wollte, dass ich mich schnell überfordert fühlte. Am nächsten Morgen schnappte ich mir meine Leica M6, setzte ein 35-mm-Objektiv darauf und verließ das Hotel mit nur zwei Filmrollen für den ganzen Tag. Ich fühlte mich plötzlich leichter. Ich versuchte nicht mehr, das Leben in 360-Grad-Aufnahmen festzuhalten, sondern konzentrierte mich auf das Wesentliche dessen, was ich auf meinen Streifzügen durch die Straßen sah und erlebte. In gewisser Weise hat mir das Fotografieren auf Film geholfen, im Moment präsenter und fokussierter zu sein.
Es scheint ein gewisser „Schleier“ über Ihren Bildern zu liegen … Ich habe verschiedene Filmbestände verwendet, darunter auch einige, die schon lange abgelaufen waren (aus dem Jahr 1997), was möglicherweise zu diesem „Schleier“ auf den Bildern geführt hat. Obwohl ich diesen Effekt nicht absichtlich erzielen wollte, haben die einzigartigen Eigenschaften dieser Filme die gesamte Farbpalette und Atmosphäre des Projekts sicherlich beeinflusst.
Wie haben Sie sich Tokio vorgestellt und wie war es am Ende wirklich? Wir haben oft vorgefasste Meinungen über Städte oder Länder, die wir noch nie besucht haben, bis wir diese Vorstellungen vor Ort mit der Realität abgleichen können. Bevor ich nach Tokio reiste, stellte ich mir eine geschäftige Metropole vor, mit Straßen voller Leben und pulsierender Energie aller Art, moderner Technologie, Bildschirmen und überall Geräuschen usw. Obwohl dies in verschiedenen Teilen der Stadt tatsächlich der Fall war, beeindruckten mich bei meinen Erkundungen ebenso die ruhigeren, friedlicheren und altmodischeren Wohnstraßen. Wenn ich alleine unterwegs war und mich in diese verlassenen Gegenden verirrte, eröffnete sich mir ein ganz anderer Blick auf Tokio und so lernte ich seine Vielfalt und Komplexität auf eine privatere Art und Weise zu schätzen.
Aurélien Longo wurde 1988 geboren, wuchs im Südwesten Frankreichs in der Nähe von Bordeaux auf und lebt seit mehr als zehn Jahren in Deutschland. Während seines Studiums der Angewandten Kunst entdeckte er seine Leidenschaft für die Fotografie. Heute dokumentiert er seine Umgebung gerne durch die Linse seiner Kamera, nicht nur um seine Erinnerungen zu bewahren, sondern auch um die Poesie, die er im Leben sieht, zu teilen, wo immer sie zu finden ist. Licht, Komposition und Emotion sind die drei Hauptmerkmale, die er in seinen Bildern zu vereinen sucht. Erfahren Sie mehr über seine Fotografie auf seiner Webseite und seinem Instagram-Kanal.
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